(Guadalajara, 1954)
Explorador de disciplinas, que ha incursionado en las artes plásticas, la escenografía, la edición editorial y la música. Se distingue por su particular estilo lleno de dinamismo y fluidez. Su trabajo ha sido reconocido en París, Barcelona, La Habana, Bélgica en exhibiciones colectivas e individuales. Forma parte de importantes colecciones como la del Museo de Arte Carrillo Gil. Macotela es un artista comprometido e idealista que se interesa en tener un impacto positivo en la sociedad.
Biografía
Pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico, Gabriel Macotela nace en Guadalajara, Jalisco en 1954. Estudió en la escuela de pintura y Escultura la Esmeralda del INBA y más tarde ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (San Carlos) de la UNAM. Fue alumno de Gilberto Aceves Navarro y miembro del grupo SUMA.
Ha participado en las bienales de La Habana, Sao Paolo, Buenos Aires, Cuenca, donde su obra ha recibido menciones. Ha sido reconocido con el Premio de la adquisición del INBA (1998); el Premio Juguete-arte-objeto en el Museo José Luis Cuevas (1993); beca del Programa Fomento de Proyectos y Conversiones del Fonca, por el taller de papel en Oaxaca (1998) y formó parte del Sistema Nacional de Creadores Artísticos en 1993 y 1997.
Gabriel Macotela es un hacedor de cosas, en su hacer cotidiano ha inventado instrumentos de acuerdo a sus necesidades de color. También ha realizado varios libros de artista. En 1977 fundó Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. En 1996 participó en el mural de Gilberto Aceves Navarro en Santa María La Ribera.
En 2014 en el marco de la celebración de sus 60 años de vida y cuatro décadas de trayectoria como pintor, escultor, grabador, dibujante y escenógrafo realizó el mural de la Facultad de Medicina en la UNAM, La Obra de Teatro en el Museo León Trotsky titulada Marcha silenciosa y la exposición retrospectiva De la Vida en la Galería Machado Arte Espacio.
Macotela desarrolla un discurso crítico referente a la realidad que le rodea, generalmente con una visión decadentista: las relaciones entre los seres humanos, la economía mundial, las contradicciones del sistema capitalista, entre otros temas, en los que se confirma como un artista comprometido con su mundo; en su obra encuentra el medio más adecuado para exteriorizar su pensamiento.
Distinciones
• Reingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México.
• Mención Honorífica, I Bienal de Cuenca, Ecuador.
• Premio de Adquisición, Salón Nacional de Pintura, INBA, México, D.F.
• Segundo Premio de Pintura, XII Concurso Nacional para Estudiantes de Pintura y Escultura, Aguascalientes, Ags., México.
Exposiciones individuales
2009
• Aventura de la mirada, Centro Cultural Estación Indianilla, México, D.F.
2007
• Escultura La cruz, Los Cabos, B.C., México.
2006
• Mujer chimenea, proyecto monumental, fábrica clausurada de Cemento Tolteca, México, D.F.
2003
• Apariencia y transfiguración, Galería López Quiroga, México, D.F.
1990
• El personaje y su sombra, Centro Culturel du Mexique, París, Francia.
1986
• Ciudad rota, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
1983
• Diario horizonte, Museo de Arte Carrillo Gil, INBA, México, D.F.
1976
• Casa del Lago, México D.F.
Exposiciones colectivas
2015
• Sofá Mah Jong: arte y diseño para vivir, Museo Franz Mayer, Ciudad de México.
2011
• Akaso, 26 pinturas de formato monumental. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México / Museo de Arte de Sonora, Hermosillo, México.
2008
• De Artistas e Impresores: Espacios de Intersección Creativa. Museo Nacional de la Estampa. México, D.F.
2007
• Aportaciones. Cincuenta Aniversario de la Colección Pago en Especie de la SHCP. Museo de la SHCP. México, D.F.
2001
• Homenaje a Gunther Gerzso. Galería López Quiroga. México, D.F