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tour.name = artbaena
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HTMLText_CB4F1DFA_FAE9_AC37_41EB_F26BACEEC567.html = Iris Alpizar
Pintora y escultora egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2013-2018), ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Maya (2019), Museo Nacional de San Carlos (2018), Museo de Memoria y Tolerancia (2017), Museo El Centenario, entre otros, así mismo concluyó como exhibición individual Translaciones en el Museo Casa de Morelos (2019). Su obra fue seleccionada en la I Bienal de Biodiversidad (2019) con exhibiciones itinerantes en México.
A la artista le interesa la sensación de levitación integrada al juego, situaciones donde el espectador puede elegir lúdica y despreocupadamente la narrativa y secuencia de cada obra. De esta forma se utiliza lo pictórico como ficción o imagen existente solo en la pintura y en lo escultórico como elemento físicamente real que da sentido y secuencia a su propuesta por medio de las decisiones del público.
Elihú Álvarez
Pintor egresado de la Facultad de artes y diseño de la UNAM donde a su vez impartió clases de dibujo durante un año escolar; ha participado en diferentes muestras colectivas, de las cuales destacan las realizadas en galerías de la Universidad Autónoma de México, la Biblioteca Vasconcelos (2016) y en el evento Sábado de galerías (2107). De igual manera cuenta con dos exposiciones individuales realizadas en galería ArtspaceMX (2018) y una más en la galería virtual NoSalón realizada en noviembre de este año.
Ha sido seleccionado en el programa de apoyo a la creación artística PROA en su 4° edición (2019), así como en Cachorro Galería donde actualmente es miembro.
Su obra se caracteriza por un profundo estilo naif que resignifica símbolos, objetos y espacios arraigados en el imaginario del espectador.
Ariadna San Vicente
El trabajo de Ariadna San Vicente consigue representar lo inasible, en su obra trabaja con conceptos como el vacío, la niebla, el trauma, la lejanía, la fractura, la memoria y la representación. El proceso de realización de las piezas tiene conexión con la línea del pensamiento que busca representar, es por eso que el collage es una técnica recurrente en su trabajo, ya que le permite imitar la forma en la que las experiencias diarias y la memoria se fractura y da la posibilidad de ser moldeada.
Realizó sus estudios de licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda” (2012-2016) y actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales de La Universidad Nacional Autónoma de México en la especialidad de Pintura.
Ha participado en varias exposiciones colectivas de las cuales destacan “Los revolucionarios. Tierra de sombra”. Curada por Manuel Marín en el Museo Nacional de la Revolución (2019), la exposición “Creación en movimiento”, Jóvenes creadores, generación 2018-2019 en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Diálogo abierto FAD-La Esmeralda “Retrato / Anti retrato” en la Biblioteca José Vasconcelos (2018). Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA. Categoría Jóvenes Creadores, en la disciplina de Pintura en el año 2018, 2019 y fue parte de la selección en el XXXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes entre otros Premios y distinciones.
César Rangel Ramos
Su obra incardina el dibujo, la pintura y la escultura como vías fundamentalmente poiéticas de producción de mundos. En tal tejido grafico-pictórico-escultórico brotan imagos en las que convergen ambiguamente preguntas- respuesta en torno a los mismos inveterados misterios: el amor, el poder, el tiempo, el dolor, la muerte, la conciencia, la existencia. Mi obra es simultáneamente vestigio y condición religiosas, es y transcurre de una vez en la indagación y la certidumbre, en la ceguera y la clarividencia, en el desamparo y a madriguera, en el canto y el aullido, en la caída y el fundamento, en lo majestuoso y lo mendicante, en el ensueño y la vigilia.
Estudió Letras clásicas e Historia en la UNAM. Estudió dibujo, pintura y escultura con el maestro Héctor Rangel, su papá. En 2001 debutó en la Masmédula galería con la exposición pictórica Habitantes. Destacan entre sus exposiciones individuales: SERES VIVOS. 2009. Raemian Gallery. Seoul, Corea del Sur. ANA. 2018. Casa del Tiempo UAM. Ciudad de México y NI CÉSAR NI RANGEL. 2013. Galería de la Secretaría de Economía.
Entre sus exposiciones colectivas: ALEGNA. 2019. Sara Palacios Galería. Quito, Ecuador. INCONTRO. 2016. Galleria Civica. Siracusa, Sicilia, Italia. NO COPYRIGHT. 2O14. Sala de exposiciones Univalle. Cali, Colombia. IV BIENAL DE ARTE SACRO. 2015. Museo Metropolitano de Monterrey. Monterrey, Nuevo León. Obtuvo premio de adquisición en ésta última.
Iliana J. Portnoy
Es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México y cofundadora de Cachorro Galería. Ha participado en varias exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Estado de México y Coahuila, tuvo una exhibición individual en Microteatro México en 2018 y fue seleccionada para participar en la XXXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, CDMX. También, ha colaborado en revistas con ilustración tridimensional en papel.
Inicia su búsqueda con la exploración intuitiva en la pintura abstracta y, posteriormente, empieza a experimentar con otras formas de representación, así como con distintos materiales de base como madera, mosaico, vidrio, tela, metal y papel. Su trabajo se caracteriza por la saturación en cuanto a forma y color. Trabaja también la escultura en cerámica y relaciona sus piezas con su trabajo pictórico.
Su obra advierte diversos cuestionamientos ya sea formales como el interés por el color como fenómeno y símbolo, o éticos como la preocupación por la sobrepoblación.
María Fernanda Rosales
Su producción plástica parte de la creación de paisajes desde la abstracción, la música y la confrontación de materiales y conceptos, opuestos y complementarios. Mismos que encuentran resultado en distintas técnicas como escultura, pintura, dibujo y grabado.
Desde el 2012 ha colaborado con distintos colectivos artísticos y galerías, así como exposiciones individuales en el estado de Morelos y la Ciudad de México. En el 2017, como estudiante representante de la licenciatura en Artes de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, participó en la expedición marítima SIGSBEE 21 para su registro artístico; y de 2018-2019 su producción plástica continuó en la Universidad Paris 8 Vincennes Saint-Denis, de Francia.
Fernanda Morales Tovar
Licenciada y Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño UNAM. Su investigación artística se centra en el diálogo permanente del artista con su quehacer y su entorno, con una reflexión enfática desde lo pictórico mediante escenas afectivas y montajes visuales. Plantea la incorporación del hombre como parte de la modificación constante del entorno a lo industrial. Representa la captura de acciones de trabajo del hombre, su andar y construcción o configuración en él y del paisaje a través de la figuración, lo esquemático, el color y el ritmo.
Realizó una estancia de Investigación Académica en la Universidad Complutense de Madrid, España. Cuenta con una exhibición individual y más de veinte colectivas, de relevancia en el MUCA UNAM, el Salón de la Plástica Mexicana, el Centro Cultural Universitario BUAP Puebla, el Museo de la Ciudad de México y el Museo de Arte Carrillo Gil, y selección de obra en la IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, la Bienal Arte Lumen 02 y el Certamen Arte Lumen 01. Ha impartido cursos en la Facultad de Arquitectura UNAM. Su obra forma parte de la colección Lumen y colecciones privadas.
Francisco Gamero, Pako
Artista egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango. Fundador de la Siete galería de arte en 2018 que actualmente dirige. Francisco Gamero funge como artista plástico y curador, miembro del Colectivo Siete en la ciudad de Durango. En marzo de 2019 expone su obra en conjunto Dos séptimos en el Palacio de los Gurza, en diciembre recibe el primer lugar en el Premio Estatal de Pintura Guillermo Bravo Morán y durante el mismo mes es acreedor del Premio Municipal de la Juventud. Ha participado en diversas convocatorias. Expone sus obras en la escena local de su ciudad natal así como en otras ciudades del país.
Su más reciente proyecto se centra en la violencia y en cómo esta se degenera en un círculo mediático sin fin, utilizando de por medio una plástica que juega entre lo agresivo de una balacera y lo pasividad de la vida común del norte de México.
Daniel C. Fernández
Su interés por la ciudad nace de su riqueza plástica. El Artista trabaja con distintos medios a partir de pensar en los procesos de urbanización y transformación del paisaje. Le interesa repensar las relaciones sociales, políticas y económicas que se establecen entre el centro y la periferia a partir de vivir y experimentar la vida urbana, encontrando en ella posibilidades de creación.
Su trabajo ha sido seleccionado en la Bienal Nacional “ARTEMERGENTE (2019) en Monterrey y en la Bienal PARAMETRO 03 (2018) en el Museo de la Ciudad de México. Ha participado en dos ocasiones en la Revisión de Proyectos Artísticos, ICDAC-MUAC (2018 y 2019) en la Facultad de Arte y Diseño en la Ciudad de México.
Formó parte del seminario “Apropiación, historia y crítica de arte. Taller de análisis y producción de arte” impartido por Daniel Montero. Recientemente formo parte de una residencia artística en COBERTIZO en Jilotepec Estado de México. Actualmente ha terminado de cursar la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño, FAD, UNAM.
Teorías urbanas
Paisajes de la ciudad
Colectiva
a r t b a e n a presenta una colaboración con Galería Cachorro para reunir a diversos artistas emergentes que dialogan sobre su tránsito y transformaciones por y en Ciudad de México durante la última década. Recorrido multidisciplinario, nostálgico y crítico sobre la cultura, la urbanización y las problemáticas causadas por la gentrificación que destruye ríos y reservas ecológicas para satisfacer las necesidades más allá dela posmodernidad; Al tiempo que sigue creciendo la mancha de concreto que replantea los modos de habitar.
Teorías urbanas es un conjunto de paisajes de la ciudad que proporciona la percepción colectiva de un espacio existente gracias a su contemporaneidad: huellas latentes en la memoria, violencia, abstracción, migraciones, basura, lugares emblemáticos, no lugares, edificios, terrenos baldíos… A lo que García Canclini se ha referido como la incertidumbre de lo urbano que se vuelve aún más vertiginosa cuando se refiere a una megaciudad. El tiempo anula el intento de definirla y estructurarla.
Héctor Archundia Ibarra
Artistas: Ariadna San Vicente, Elihú Álvarez, Fráncico Gamero Pako, Fernanda Morales Tovar, María Fernanda Rosales Cortés Ferroco, Iliana J. Portnoy, César Rangel Ramos y Daniel C Fernández.